类型：行为艺术

表演者：炭叹

时长: 1小时

时间：2017.11.29

地点：2017年11月 “问题日记：一个政治声明”展览，Big House艺术中心，武汉

摄影：余培祥、陈梦琪

摄像：周旋

助理：范培培、龚妍

演出开始时，观众只能通过窗户观看表演，他们先看到一个金色的“物体”在Big House艺术中心的露台上一动不动。这座建于1913年的欧式建筑的罗马柱围成了一个天然的景框，景框中是万家灯火辉映下的长江，而露台则变成了一个舞台。过了一会儿，这个金色物体开始缓缓移动，停在了一张桌子前面。突然间，它站了起来，变成了一个展翅的金色“蝴蝶”！原来是一个女人穿着蝴蝶的服装。她开始旋转、展翅，人们几乎看不到她的脸。接着，她戴上了宛如婚纱中的面纱，转过身来，走进展厅里。

现在，观众可以看到表演者身体上的不同部位绑着7卷卫生纸。与此同时，传来了一个女人说话的声音——这是Marina Abramović在重复“艺术必须是美的；艺术家必须是美的”。女人开始把卫生纸的末端递给她周围的人，让他们一点点把纸卷抽出。因人们可以看到每卷展开的纸上都用红笔写着一个不同的句子。

这是我的手，可以牵住你，也可以推开你
这是我的手，可以做针线活，也可以握紧拳头
这是我的脚，可以走向你，也可以踹开你
这是我的脚，可以走回家，也可以走出去
这是我的乳房，可以给你摸，但它不是你的
这是我的乳房，可以给小孩喂奶，但它不是小孩的
这是我的子宫，可以孕育生命，但这是我的天赋，不是我的义务

她走遍了整个展览空间，很多人帮助她把纸抽出来。这一条条白底红字的纸张，就像她身体的延续一样，弥漫到各处。

最后，她回到起点，开始用面纱、翅膀和纸张埋葬自己，直到身体被完全遮盖。在这堆杂物中静默了几分钟后，观众逐渐听到地上的“尸体”传来了心跳声……

这个作品名称改编自著名女艺术家阿布拉莫维奇1975年的作品《艺术必须是美的；艺术家必须是美的》。女艺术家必须美吗？“美”的背后，其实是为了换取这种美的艰辛努力，为了迎合社会角色设定的委曲求全。

除了与阿布拉莫维奇对话，这个作品还向一位被历史尘埃埋没的女艺术家艾尔莎·冯·弗雷坦戈-罗林霍文致敬。因为近年来的研究表明，她很可能是杜尚的《泉》的真正作者，而却因为得不到与男艺术家同等的待遇在困窘中死去。她曾经在一次给男艺术家当模特的经历中，把自己的身体装扮成了作品，而挑衅了男艺术家的“创作者”身份。女艺术家必须使用自己的身体吗？还是因为除了自己唯一所有的身体之外，她们往往找不到吸引男权社会的突破口？

这个行为表演是一个难题，一声叹息，也是一个对峙。